TRAŽI

"Povratak bijesnog sina" - slika Rembrandta

Glavna razlika između djela Rembrandt van Rijn -bezvremenske prirode. Povijesno gledajući na vrhunac nizozemske slike 27. stoljeća, to ne dopušta otkrivanje eksplicitnog privrženosti bilo o temama pokrivenim slikama, niti o umjetničkim sredstvima s kojima ih otkriva. Ova imovina slikarstva Rembrandt sazrijeva nad životom gospodara, dostižući maksimum do kraja.

povratak produbljive slike sina
"Povratak bijesnog sina" - slika kojusmatra se svjedočanstvom briljantnog umjetnika. Povjesničari umjetnosti obično dolaze do 1663., godine smrti majstora. Ljestvica filozofskog sadržaja ove priče i slikoviti zvuk platna dostižu doista kozmički opseg.

Vječno zemljište

Prvenstveno je bio zainteresiran za dubineljudsku prirodu, motivi ljudskih djelovanja. Zato je jasno zašto je Rembrandt mnogo češće napisao na biblijskim temama od svojih suvremenika. Parabola o djetetovom sinu jedan je od najpopularnijih predmeta svjetskog slikarstva. "Povratak bijesnog sina" je slika s posebnom intrinzičnom vrijednosti, ali ovo je nastavak razgovora. Hieronymus Bosch, Albrecht Durer, Murillo i mnogi drugi majstori iz različitih zemalja i generacija imali su vlastitu interpretaciju prispodobe.

povratak prodornog sina Rembrandta

Sam Rembrandt se odnosi na ovu pričuviše puta - poznati su njegovi etching pod nazivom "Prodigal Son". Razloge o toj temi nalaze se istraživači Rembrandtovog djela čak iu tako poznatoj majstorskoj stvari kao "Autoportret s Saskijom na svojim koljenima" (1635). Ovo je također vrsta "Povratak bijesnog sina" - sliku koju im interpretira kao ilustraciju tog dijela prispodobe, koji govori o veselju sinova koji je nepromišljeno trošio nasljedstvo njegova oca. S ove točke gledišta, radost bića, koje platna majstora emitiraju, pisane u najsretnijim životnim razdobljima, nadopunjuju se blago drugačijim nijansama.

Slikar nije život i duh

Objašnjena je jedinstvenost Rembrandtova djelanjegove čisto tehnike slikanja, koristeći paletu, radeći s svjetlom i sjenom. Ako se većina "malih nizozemskih" i konsonantnih umjetnika odlikuje željom za preciznom i opipljivom slikom stvari, izraz njihove materijalne suštine, zatim u Rembrandtovim predmetima pojavljuje se iz nepostojanja ili "iz tame prošlosti", bliski odnos s vremenom i poviješću. Pišući "Povratak bijesnog sina", Rembrandt je potvrdio svoju odanost posebnoj atmosferi koja je svojstvena samo njemu, koja ističe najvažnije stvari na platnu, bez oduzimanja čak i jednog važnog detalja svjetlom.

povratak opipljivog opisa sina

A to nije samo majstorska igrachiaroscuro, budući da su briljantni Nizozemci pozvali povjesničari i znalci njegova djela. Ovo je dodatna oznaka prvenstva za njega unutarnjeg sadržaja ljudskih djelovanja, traženja njihovih motivacijskih razloga. Odakle dolazi esencija čovjeka, tko je stvorio i kako ono što određuje da se mijenja? Činjenicom da postavlja takva pitanja i nudi svoje odgovore koji nisu povezani s vremenom u kojem je živio, ni unutarnjim ni vanjskim atributima, Rembrandt pokazuje da je uvijek ažuran i relevantan.

"Povratak bijesnog sina": opis

Njegov slikarski stil je takav alat.stvoriti priču, ispričati priče koje nitko od umjetnika nije imao. Kako Rembrandt govori drevnu prispodobu o povratku kući?

rembrandt van rhine povratak prodigalnog sina

... prisutni smo za vrijeme stanke koja je došlanakon što se sin približio pragu kuće svoga oca. Ta pauza nije tiha - zvoni ... Naposljetku, previše je izgubljeno - glava je obrijana poput osuđenika, cipele su nosile, nema snage niti sredstava za postizanje bilo čega ni želja i ambicija. Strašni završetak neispunjenih nada. Prema ocu izlazi i samo stavlja ruke na sina ramena, a on padne, gotovo se otapa u naborima njegove odjeće. "Povratak bijesnog sina" - slika završetka svih zemaljskih puteva, na kojima će na kraju biti zlatna zraka, slično onome što je osvjetljavalo one koji su se upoznali, osvijetlili jednu od najistaknutijih Rembrandtovih slika - glava oca. Ova zraka je milosrđe koje se svi izgubljeni mogu nadati.

Pitanja i odgovori

Poput njegovih drugih remek-djela, "Povrat pljačke"sin "Rembrandt daje mnoge tajne i tajne. Možda su se pojavili jednostavno zbog dugog privremenog odstupanja, a u vrijeme pisanja slike, njegovi gledatelji mogli su shvatiti, na primjer, tko su drugi likovi platna, zašto oni tako drukčije gledaju s takvim različitim osjećajima. Zašto su ruke njegovih očeva, ležeći na ramenima svoga sina, tako upečatljivima međusobno?

Mnogo je vremena izgubljeno od vremenavećina tajni jednostavno je izgubila svoje značenje. Doista, je li, uostalom, važno u kakvoj je vezi ljudi prisutni na platnu? Je li njihov društveni status ili materijalno stanje važan? Sada su svi - samo svjedoci uzbudljivog događaja - sastanak nakon dugog razdvajanja dvaju domorodačkih ljudi, svjedocima akta oprosta, na kojem se uglavnom temelji kršćanski svjetonazor.

Za sva vremena

Rembrandt van Rijn ... "Povratak bijesnog sina" je slika koja se gotovo doslovno ponavlja u finalu poznatog filma "Solarisa" Andreja Arsenyevicha Tarkovskog, objavljenog 1972. godine.

Solaris
Slike rođene mnogo stoljeća prije,postaju najprikladniji za izražavanje osjećaja koje protagonist filma doživljava - Chris Kelvin, koji se vraća natrag na svoj pravi prag iz zvijezda kojeg se nalazi milijuni kilometara od njega ...

  • Ocjenjivanje: